für Mia Hansen-Løve ist ihr Film „Un beau matin“ „ein Weg, die Angst vor Krankheit zu zähmen“

Mia Hansen-Løve ist regelmäßig bei den Filmfestspielen von Cannes zu sehen. Sie präsentierte insbesondere ihren ersten Spielfilm, alles ist vergebenbei den Directors’ Fortnight im Jahr 2007. Letztes Jahr probierte sie den offiziellen Wettbewerb mit Bergman-Insel. Für ihren achten Film ist sie zurück in der Parallelsektion, die mutigen Regisseuren einen Ehrenplatz einräumt.

Wieder einmal Mia Hansen-Løve schrieb und inszenierte einen Film mit autobiografischen Akzenten, der sich auf die degenerative Krankheit konzentrierte, die seinen Vater allmählich verschwinden ließ. Sie wählte Léa Seydoux aus, um ihr Double zu interpretieren: Sandra, eine hilflose Frau angesichts der fortschreitenden, aber irreversiblen Verschlechterung des Gesundheitszustands des ehemaligen Philosophieprofessors Georg (Pascal Greggory). Bei diesem gemeinsamen Leiden wird Sandra von Françoise (Nicole Garcia), ihrer Mutter, und Clément (Melvil Poupaud), einem verheirateten Mann, in den sie sich verlieben wird, unterstützt.

Diese doppelte Intrige, die das Drama des Lebensendes und die Leidenschaft einer verbotenen Affäre vermischt, macht den 41-jährigen Regisseur aus “eine Art zu zeigen, dass das Leben uns zu bestimmten Zeiten mit Situationen konfrontieren kann ganz gegensätzlich“. Nach der Erstausstrahlung im Théâtre Croisette, Mia Hansen-Løve sprach mit der Öffentlichkeit, bewegt von diesem kraftvollen und aufrichtigen Film, bevor er unsere Fragen beantwortete.

Mia Hansen-Løve ist Stammgast an der Croisette.  2021 stellte sie sich vor "Bergman-Insel" im offiziellen Wettkampf.  (CHRISTOPHE SIMON / AFP)

franceinfo: „Un beau matin“ thematisiert die Schmerzen und Traurigkeit der Krankheit und inszeniert gleichzeitig die Wiedergeburt und das Glück der Liebe. Warum haben Sie sich für diese doppelte Lektüre entschieden?
Mia Hansen-Love:
Ich könnte niemals einen Film machen, der sich nur mit der dunklen Seite des Lebens befasst. Dieser Film versucht mit Klarheit und Transparenz zu erklären, was an der Krankheit und dem daraus resultierenden Leid tragisch und unheilbar ist. Aber ihre Verwirklichung wurde erst möglich, als dieser eine andere Idee entgegenkam. Das kommt von der Beobachtung des Lebens, das immer nur auf eine Seite kippt. Das Leben kann manchmal völlig dunkel oder grausam erscheinen, aber es gibt immer etwas, das uns überrascht. Das hat mich interessiert und inspiriert. Manche Filmemacher treiben die Zuschauer gerne ins Unglück, manchmal mit sehr starken Ergebnissen. Aber ich, es wird nie mein Kinoprojekt sein.

In Ihren Filmen erzählen Sie häufig Stationen Ihrer eigenen Geschichte. Wie entstand die Notwendigkeit, die degenerative Krankheit Ihres Vaters zu inszenieren?

Ich musste mich mit dem Gedanken abfinden, dass ich nicht weiterkomme, ohne dieses Thema aufzugreifen. Es ist, als wäre mir etwas im Weg gestanden. Als ich mich in die Zukunft projizierte, über das, was ich schreiben wollte, drängte sich etwas auf, das zurückkam, das mich verfolgte. Ich konnte es nicht schneiden. Es gibt Filme, die ich zu machen beschlossen habe, die ich wollte, wie Normannische Insel Woher Edenund dann gibt es filme, die sich mir aufgedrängt haben, wie dieser.

„Es gibt eine Emotion in Léa Seydoux, die niemals künstlich ist. Nur wenige Schauspielerinnen ihrer Generation sind dazu fähig.“

Mia Hansen-Love

Direktor

Haben Sie sich durch die Interpretation von Léa Seydoux wiedergefunden?

In Léa steckt eine große Stärke. Sie verkörpert sowohl eine eminent weibliche Präsenz als auch gleichzeitig etwas fast Männliches an sich, eine Kraft, eine sehr starke Anziehungskraft. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich überhaupt wie Léa aussehe, und wenn ich ihr die Rolle anbiete, dann deshalb, weil ich weiß, dass sie das Talent hat, den Weg zu dieser Figur zu finden. Aber es ist für mich auch der Wunsch, mich von dem zu befreien, was ich bin und auf sie und das, was sie verkörpert, zuzugehen. Es gibt eine Emotion über sie, die niemals fabriziert oder erfunden ist. Ich kenne wenige Schauspielerinnen ihrer Generation in Frankreich, die dazu fähig sind. Es ist, als hätte sie eine Traurigkeit in sich, die ganz natürlich kommt und ihrem Schauspiel so viel Wahrheit und Einfachheit verleiht. Sie hat bereits eine großartige Filmografie, sie hat mit vielen Regisseuren gearbeitet, hat viel Erfahrung. .. aber sie behielt eine Unschuld, die mich überwältigt. Und es ist unbezahlbar.

Paskal Greggory spielt sehr genau die Rolle eines Mannes, der allmählich sein Augenlicht, sein Gedächtnis und seinen Verstand verliert. Waren Sie von seiner Leistung berührt?

Ich fand Pascal taumelnd mit seiner Selbstaufopferung. Es wurde buchstäblich gelöscht, um Platz für den Charakter zu schaffen. Im Film vergessen wir Pascal. Das verdanken wir seiner Bescheidenheit, seiner Fähigkeit zuzuhören, seiner Aufmerksamkeit für die Inszenierung und dem Vertrauen, das er mir entgegenbrachte und das uns in perfekter Harmonie arbeiten ließ. Er war berührt von diesem Charakter, er sah jenseits der Krankheit all das, was dieser Georg hätte sein können, dieser Mann, der ein Intellektueller war, zart, bescheiden und melancholisch, und er übermittelte dies alles auf sehr subtile Weise.

Haben Sie selbst diese Angst vor dem Alter?

Mehr als das Älterwerden fürchte ich Krankheit. Da ich der Krankheit meines Vaters sehr nahe war – und ich weiß, dass viele andere degenerative Krankheiten ihr ähneln –, ja, ich finde sie erschreckend. Und diesen Film zu machen, ist für mich auch ein Weg, die Angst zu zähmen. Ich habe jetzt weniger Angst, nachdem ich diesen Film gemacht habe, ich habe weniger Angst, nachdem ich so viele Torturen im Zusammenhang mit dieser Krankheit so hautnah erlebt habe. Aber Film und Kino im Allgemeinen ermöglichen es mir, das Leben und seine Ängste und damit die Angst vor Krankheit zu zähmen.

Ein schöner Morgen von Mia Hansen-Løve. Mit Léa Seydoux, Melvil Poupaud, Pascal Greggory, Nicole Garcia. Präsentiert bei den Directors’ Fortnight.
Dauer: 1h52. Kinostarttermin: bald.

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