Cannes 2022: Wir sahen ein Genie in Mad Max’ Vater, einen lustigen Esel und die Rückkehr von Marion Cotillard

Jeden Tag fasst die Redaktion von AlloCiné die Filme zusammen, die während der 75. Filmfestspiele von Cannes gesehen wurden. Heute: „3000 Jahre warten auf dich“ von George Miller, „Ein schöner Morgen“ mit Léa Seydoux und „Bruder und Schwester“ mit Marion Cotillard.

Cannes 2022: Tag 4! Und Frankreich ist an der Reihe, dank „Bruder und Schwester“ von Arnaud Desplechin, dem dritten Ausflug von Marion Cotillard in ihr Kino, am Wettbewerb teilzunehmen. Nach Les Fantômes d’Ismaël (Eröffnung 2017) und Comment je me quarrelé… (Mein Sexualleben) eine seiner ersten Rollen im Kino.

Wie in A Christmas Tale (2008) inszeniert der Filmemacher eine Abrechnung mit der Familie, der Bruder im Titel wird an diesem Freitag, dem 20. Mai, von Melvil Poupaud gespielt, Autor eines netten Doubles. Der Schauspieler war auch auf dem Plakat für Un beau matin von Mia Hansen-Love, die für die vierzehn Tage ausgewählt wurde, nachdem sie dank Bergman Island die Ehre des Wettbewerbs 2021 gekannt hatte, eine Hommage an den schwedischen Filmemacher, von dem Arnaud Desplechin behauptet, ein wenig hier zu sein.

Cannes 2022: Die Redaktion blickt auf die Filme der letzten Tage zurück. Einschließlich des erstaunlichen “EO”.

Frankreich stand definitiv im Rampenlicht, und zwar in mehreren Registern: animiert für eine Version von Petit Nicolas, die sowohl eine Adaption als auch eine Geschichte über seine Geburt ist. Und Detektiv bei La Nuit du 12 von Dominik Moll (Harry, ein Freund, der dich gut haben will) und Goutte d’or von Clément Cogitore.

Aber das Großereignis war außer Konkurrenz, mit der Rückkehr von George Miller an die Croisette. Sieben Jahre nachdem er dank der Rennwagen von Mad Max: Fury Road an die Croisette zurückgekehrt war (was ihm im folgenden Jahr auch den Vorsitz der Jury eingebracht hatte), präsentierte der Filmemacher Dreitausend Jahre warten auf Sie, einen existenziellen Film, in dem Tilda Swinton trifft auf ein Genie, gespielt von Idris Elba.

Unser Rückblick auf die Filme des Tages ist gleich da!

Three Thousand Years Waiting for You von George Miller (Außer Konkurrenz)


Metro Goldwyn Mayer (MGM)

Ein postapokalyptischer Western, eine fantastische Komödie mit Hexen, ein Animationsfilm über tanzende Pinguine… Georg Müller hat sich schon immer in radikal unterschiedlichen Genres profiliert. Avant Furiosa – das Prequel zu seinem Mad Max: Fury Road -, setzt der Regisseur seine Erkundung fort. In Dreitausend Jahre warten auf dichEr lässt sich von Mythen und Geschichten inspirieren, um ein Werk zwischen intimem Drama und epischem Film zu liefern.

Auf einer Reise nach Istanbul, Alithea (Tilda Swinton) erwirbt auf einem türkischen Basar eine blaue Flasche. Als sie in ihrem Hotel ankommt, entdeckt sie, dass das Objekt einen Dschinn enthält (Idris Elba). Um seine Freiheit zu bewahren, muss er drei seiner Wünsche erfüllen, aber das scheint die Frau vor ihm nicht zu beeindrucken. Um sie zu überzeugen, erzählt der Geist ihr von seiner Vergangenheit vor Tausenden von Jahren.

Es sind zwei Filme in einem Dreitausend Jahre warten auf dich. Die erste findet hinter verschlossenen Türen statt: Die Zuschauer werden Zeuge des Treffens der beiden Helden, eingesperrt in einem Hotelzimmer. Das zweite ist ein fantastisches Abenteuer, visuell erfinderisch mit vielen Spezialeffekten, bei dem Kreaturen auf Figuren aus der Mythologie treffen, wie die Königin von Saba oder König Solomon. George Miller geht mit seinem Konzept zu Ende, erlaubt sich sogar ein paar absurde Wendungen, ohne jemals ins Lächerliche zu geraten.

Thomas Desroches

Bruder und Schwester von Arnaud Desplechin (Wettbewerb)


Der Pakt

Gerüchte kündigten sie als Präsidentin der Jury an. Es geht letztlich “nur” um Competition Marion Cotillard wird dieses Jahr glänzen. Und das zum dritten Mal in seiner Karriere vor der Kamera vonArnaud Desplechingemäß Ismaels Geister (Eröffnung des Festivals 2017) und Wie ich mich gestritten habe (mein Sexleben)eine seiner ersten Filmrollen.

Streit, es ist immer noch eine Frage hier. Aber im familiären Bereich, wie in Ein Weihnachtsmärchen. Mit vielleicht noch mehr Gewalt und verletzenden Worten, während wir eine Rolle spielen, um den Schein zu wahren. Auf der Bühne für sie, Schauspielerin. In der Öffentlichkeit wurde für ihn der Lehrer zum Schriftsteller. Aber woher kommt dieser a priori unheilbare Hass zwischen Alice und Louis? Kann ein tragisches Ereignis es ihnen ermöglichen, sich wieder miteinander zu verbinden?

Von seiner Eröffnungsszene, Bruder und Schwester trifft hart und kündigt sehr dunkel die Farbe dessen an, was folgen wird. Aber die Fortsetzung schafft es nur in kleinen Details, dem gerecht zu werden. Zum Beispiel, wenn die beiden Hauptfiguren mit dem Unfall ihrer Eltern konfrontiert werden. Wenn er mit seinem sehr ausgeprägten literarischen Stil schnell Worte zum Ursprung des Bruchs zwischen Alice und Louis fasst, wird Arnaud Desplechin trotz der rohen Kompositionen von Marion Cotillard und mit der Auflösung enttäuschen können Melvil Poupaud.

Maximilian Pierrette

Ein schöner Morgen von Mia Hansen-Love (Directors’ Fortnight)


Diamantfilme

Viel Süße, Melancholie, Traurigkeit und Lebensinstinkt steckt in dieser Chronik des Alltags einer jungen Frau, die die schwere Erkrankung ihres an Neurodegeneration erkrankten Vaters erduldet, gleichzeitig aber auch eine manchmal gebremste Leidenschaft lebt trotzdem sparen.

Unter der Leitung von Mia Hansen – Liebe, die Ikone von Léa Seydoux ist nicht wiederzuerkennen, eine normale Mutter, eine Frau der Pflicht und kein Objekt der Begierde mehr, eine von ihren widersprüchlichen Gefühlen zerrissene Heldin. An seiner Seite ist Pascal Greggory atemberaubend, in der Haut dieses verkleinerten Ex-Philosophen, den sein Gehirn und dann sein Körper losgelassen haben.

Eine Trauergeschichte, die der Regisseur persönlich erlebt hat, die auch von Weitergabe und erneutem Erwachen spricht. Besondere Erwähnung an Nicole Garcia, in den Schuhen einer pragmatischen, lustigen und engagierten Mutter.

Laetitia Ratane

Le Petit Nicolas von Amandine Fredon & Benjamin Massoubre (Sondervorführungen)


Filmfach

Während hier die kommt Kleiner Nikolaus ! Nur wenige Monate nach dem Live-Action-Spielfilm unter der Regie von Jean-Paul Rouve und Audrey Lamy kehrt der Held von Goscinny und Sempé in einem höchst überraschenden Animationsfilm ins Kino zurück. Denn es ist weniger eine reine Adaption als vielmehr eine Geschichte, die auf ihre Entstehung zurückblickt und in der Alain Chabat und Laurent Lafitte ihren beiden Schöpfern ihre jeweilige Stimme verleihen.

Als Hymne an die Kindheit beschrieben und mit dem Untertitel „Worauf warten wir, um glücklich zu sein? Alles in einem visuellen Stil, der dem seines Modells absolut treu bleibt und Fans, ob jung oder alt, begeistern wird. Aber dieser Wechsel zwischen den beiden Erzählebenen hätte einen nachhaltigeren Rhythmus erfordert, denn der Übergang von einer zur anderen macht das Ganze manchmal ungleichmäßig, auch wenn am Ende die Emotion siegt. Und dass das Ergebnis, wie der Held sagen würde, vor allem „lustige Eule“ ist.

Maximilian Pierrette

Die Nacht von 12 von Dominik Moll (Cannes-Premiere)


Hoch und kurz

Thriller wie kein anderer, der riskiert, die Dinge auf den Kopf zu stellen, Die Nacht des 12 ist der neue Film von Dominik Möll (Harry, ein Freund, der dir alles Gute wünscht, Lemming, Only the Beasts), der sich entschieden hat, uns einer schmutzigen, ungelösten Untersuchung der Justizpolizei folgen zu lassen. Diese Untersuchung des Mordes an Clara, einer jungen Frau, die eines Nachts bei lebendigem Leib verbrannt wurde, als sie von einer Party nach Hause kam, wird Yohan, den für diesen Fall zuständigen Ermittler, zutiefst prägen.

Trotz der Härte und Gewalt des Mordes, der im Mittelpunkt der Ermittlungen steht – die Geschichte basiert auf einem Teil von Pauline Guénas Buch „18.3 – Ein Jahr im PJ“ –, ist La nuit du 12 von einer echten Süße und Größe durchdrungen Sensibilität, die von seinem Hauptinterpreten Bastien Bouillon ausgehen. Während die Liste der Verdächtigen wächst, werden die Ermittlungen den Polizisten tief in seinem Fleisch markieren und ihn über die Welt um ihn herum und die permanente Gewalt gegen Frauen befragen.

Jeder Ermittlungsschritt stößt ihn ein wenig mehr an und dreht uns auch um, um uns mit einem bittersüßen Beigeschmack und einem Gefühl der Hilflosigkeit angesichts der Einzigartigkeit und Faszination zurückzulassen, die ein ungelöster Kriminalfall darstellt. Dank eines guten Drehbuchs, einer hypnotisierenden Inszenierung und einer aufrichtigen und engagierten Besetzung entpuppt sich La nuit du 12 als ein sensibler, viszeraler und fesselnder Thriller.

Mégane Choquet

Mieder von Marie Kreutzer (Un Certain Regard)


AlamodeFilm

Sie ist nicht mehr die perfekte Prinzessin, verkörpert von der göttlichen Romy Schneider. Sie ist auch nicht die Heldin im vollen Erwachen der Sinne der jüngsten Serie von TF1. Unter dem wachsamen Auge von Marie Kreutzer wird Sissi gealtert und geprüft, immer noch überwältigt von der Trauer um ihr Kind vor Jahren, von Franz’ Groll und den Verpflichtungen ihres Standes, von der Schwere ihrer voluminösen Kleider und Chignons.

Aber sie ist auch in der Phase der Rebellion, am Boden liegend, rauchend und sogar beleidigend, jederzeit zur Flucht und Flucht bereit. Ikonoklastisch und feministisch, dieses fantasierte Porträt der Kaiserin von Österreich ist einfach entzückend, verkörpert von einer explosiven Vicky Krieps, die uns noch immer umgehauen hat.

Laetitia Ratane

Es gibt immer zwei Gesichter. Der Direktor Marie Kreuzer mal abgesehen von der strahlenden Sissi, Illustration der perfekten Prinzessin. Sie bevorzugt die rauere, nonchalante Sissi, die sich ständig mit Urteilen über ihr Gewicht und ihr Alter auseinandersetzen muss. Bedrückt steht die Kaiserin auf. Sie gehorcht nicht, erfindet Unbehagen, wie ein Teenager im Krieg mit Autoritäten.

In dieser neuen Version von Sissi, Vicky Krieps bestätigt sein großes Talent. Sie verwandelt eine Figur, die allen bekannt ist und viele Male wieder besucht wurde, um eine andere Lesart anzubieten, die perfekt in unsere Zeit passt. Unmöglich, nicht an das Rock’n’Roll-Porträt von Marie-Antoinette zu denken, das 2006 von Sofia Coppola signiert wurde, aber die Filmemacherin bietet einen Stil, der immer persönlich und nicht ohne Humor ist.

Thomas Desroches

Goutte d’or von Clément Cogitore (Woche der Kritik)


2021/Laurent DIE KRABBE/Kazak Productions

Ramses, 35, betreibt eine Wahrsagerei im Goutte d’Or in Paris. Als cleverer Manipulator und ein bisschen Poet an den Rändern hat er ein solides Trostgeschäft aufgebaut. Die Ankunft von Kindern aus den Straßen von Tanger, so gefährlich wie schwer fassbar, stört das Gleichgewicht seines Geschäfts und der gesamten Nachbarschaft. Bis zu dem Tag, an dem Ramses eine echte Vision haben wird.

Für seinen zweiten Spielfilm nach dem faszinierenden Kriegsfilm Ni le ciel, ni la terre, Clemens Cogitoreauch ein bildender Künstler, verändert das Universum und taucht uns in einen schwarzen und urbanen Film ein Tropfen Gold. Seine Wendungen reiche Handlung überrascht und fesselt jederzeit. Karim Leklou (zu sehen in Bac Nord und Le Monde est à toi) beeindruckt in dieser dichten und spannenden Rolle. Hervorzuheben ist auch die plastische Schönheit des Films: Paris wird dort wie selten gefilmt, mit sehr schönen Nachtaufnahmen. Veröffentlichung: bald.

Brigitte Baronet

El Agua von Elana Lopez Rivera (Directors’ Fortnight)


Es ist Sommer in einem kleinen Dorf im Südosten Spaniens. Ein Sturm droht, den Fluss, der ihn durchfließt, erneut über die Ufer treten zu lassen. Ein alter Volksglaube versichert, dass bestimmte Frauen dazu prädestiniert sind, bei jeder neuen Flut zu verschwinden, weil sie „das Wasser in sich“ haben. Eine Gruppe junger Leute versucht, die Sommermüdigkeit zu überstehen, sie rauchen, tanzen, begehren sich. In dieser elektrisierenden Atmosphäre leben Ana und José eine Liebesgeschichte, bis der Sturm losbricht…

El Agua, getragen von der glühenden Luna Pamies, deren erste Rolle im Kino, uns eine Geschichte des Volksglaubens zu sehen gab, von der wir nicht sagen können, ob sie reine Fiktion oder von realen Ereignissen inspiriert ist. Die Regisseurin erklärt, dass ihr diese Geschichten von ihrer Großmutter erzählt wurden. „Es ist eine Fiktion, mit der ich aufgewachsen bin. Ich habe meiner Großmutter geglaubt, weil sie mir davon erzählt hat“, erklärte der Regisseur auf der Bühne der Directors’ Fortnight.

Die Filmemacherin Elena Lopez Riera erklärt, dass sie „mit diesen Mythologien aufgewachsen ist, mit dieser Art Hassliebe und allem, was dazugehört“. „Ich hatte das Glück, von solchen Frauen aufgezogen zu werden und Frauen, die ich getroffen habe“, fügt sie hinzu. Die Form des Films ist in mehrfacher Hinsicht interessant, insbesondere wegen der Einfügungen von Gesichtskamera-Sequenzen mit Frauen, die diesen Volksglauben hervorrufen. Sehr schön sind auch die Liebesszenen zwischen den Charakteren der Heldin Ana und José. Veröffentlichung: bald.

Brigitte Baronet

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